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「本周新片」《银翼杀手 2049》又阴郁又酷,当然值得一看

时间:2017-11-14 11:20来源:网络整理 点击:

(原标题:「本周新片」《银翼杀手 2049》又阴郁又酷,当然值得一看)

《银翼杀手 2049》

导演: 丹尼斯·维伦纽瓦

编剧: 汉普顿·范彻 / 迈克尔·格林 / 菲利普·迪克

主演: 瑞恩·高斯林 / 安娜·德·阿玛斯 / 西尔维娅·侯克斯 / 哈里森·福特

片长: 163 分钟 / 162 分钟(中国大陆)

格式:2D /3D /IMAX3D /中国巨幕

《银翼杀手 2049》不是那种看了会让人开心的片子。

距雷德利·斯科特执导的上一部《银翼杀手》已过 30 年。这次,续集导演丹尼斯·维伦纽瓦不仅延续了前作的风格,也几近完美地定义了“科幻感”一词。

电影开篇,是由瑞恩·高斯林饰演的新一代银翼杀手 K 前往小镇执行任务。处死隐姓埋名的连锁 8 型复制人萨珀·莫顿后,他发现了一具女性复制人的尸骸。通过检测,警署发觉由泰瑞公司生产的连锁 6 型复制人已经拥有了生育能力,这让他们与人类间的界限变得更加模糊。于是,K 开始寻找那个 30 年前出生的复制人婴儿,也逐渐发现自己记忆和身世的秘密。

颇富意味的是,《银翼杀手 2049》在情节上再次设置了主角身份的反转。首部《银翼杀手》片尾处,银翼杀手戴克(哈里森·福特饰)发现自己复制人的身份,影片对人类本质的探讨也达极致。而《银翼杀手 2049》中,随着影片进展,附着在 K 身上的种种疑团慢慢揭开:K 或是 Joe,人类或是复制人,天选之子或是不值一提的牺牲品……这种层层暴露的身份陷阱,让《银翼杀手》系列拥有了某种史诗气质。

直到片尾一幕,K 仰躺在落雪的台阶上感受手中的雪花,虽然不再有前作中令人心惊的独白,却依然令观者叹惋。

值得一提的是,影片还借鉴了 2013 年大热的科幻电影《Her》,在 K 身上加入了一条情感副线。影片中,他与虚拟女友 joi 在雨中相拥,短暂沉醉,却不得不接受这种感情虚幻的现实。这恰恰构成了人类与复制人关系的另一缩影:记忆的价值是什么?感情真实性的界限在哪里?与戴克和瑞秋相比,K 与 joi 的感情又有何不同 ?……是什么样的特质使人成为人?

显然,与近年大量奇观型的好莱坞大片不同,《银翼杀手 2049》是一部具有风格野心的影片。

摄影师罗杰·迪金斯曾经摄制过《肖申克的救赎》、《冰血暴》等经典影片。此次在《银翼杀手 2049》中,他为不同的场景设计了不同的元素和色调,比如阴冷的蓝色洛杉矶,黄沙中的橙色赌城、用光影和水波分割的黄色华莱士大楼。通过这些风格化的拍摄手段,每一次场景切换都为观者带来新的情感刺激和压迫感。

导演丹尼斯·维伦纽瓦也将自身风格带入了这部影片。就像他年初的科幻电影《降临》,《银翼杀手 2049》节奏缓慢(当然,有些部分过于缓慢了),力求在每一帧画面中投入大量情感。对比初版《银翼杀手》和近年来的几部系列短片是件有趣的事,同样是雾气和阴雨的城市,相互疏离甚至仇视的人群,雷德利·斯科特的版本更加黑暗,雷德利的短片令人局促不安,而维伦纽瓦的版本则沉重、压抑,却也更加真实。尤其将它与今年《攻壳机动队》中塑胶感的未来城市相比,这种观感越发明显。

不过,影片过于风格化的弊端是,它必然会丧失一大部分观影人群。对《银翼杀手》系列缺乏了解的观众,可能会觉得影片节奏过于缓慢,人物对话故弄玄虚。在情节上,由于《银翼杀手 2049》与前期的几部短片直接相连,频频出现的“大停电”、“外太空”、“华莱士公司”等基础设定,也着实不算大众友好。(提前补课看这里:《2022:大断电》;《2036:复制人黎明》;《2048:无处可逃》)

这也影响到了影片的前期宣发策略。在国内,这部阴郁低落的影片被定义为“美到令人令人窒息的画面、奇幻的未来世界、不容错过的视听盛宴”,原本极具特色的宣传海报也被修改成更通俗的“主角头像排列式”。“好莱坞视觉大片”的标签甚至影响了它的上映形式。通用于爆米花大片的”国内特供 3D 版“,在《银翼杀手 2049》身上显得格外违和。3D 眼镜限制了观影视野,也牺牲了罗杰·迪金斯精心设计的部分配色。

不过目前,这种争议性的上映形式正在得到纠正,国内不少影院已宣布加排 2D 版本。

本周另外两部影片