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如何让每个时代的年轻人都喜欢歌剧?(2)

时间:2017-08-03 16:04来源:网络整理 点击:

  再如塔米诺的爱情表达,其心理变化与影像的对应如影随形。即使在夜后的咏叹调中,塔米诺的表演也可以根据自己的感受发生形体与心理的变化。夜后的形象成了夸张的大蜘蛛,凸显了她的邪恶与塔米诺的渺小无助。这样的内心对比,在传统的歌剧对白与唱腔中是无法实现的。

  动画所有的想象力都出人意料:萨拉斯妥城堡内,三个天使变成蝴蝶翻飞,而不是缩在无法动弹的篮子里。男女对唱与花影弄姿,虽说是爱情的表白,但却多了谐歌剧味道。传统制景中的左右城堡此处变成了复杂的地图,两个神只是左右探出巨大的投影头像。塔米诺独唱“永恒之夜”的背景仿佛身临高山,陡然增加了想念之情。帕米娜爱情失意的独唱衬托着枯树下的飘雪。四野笼盖点点星星,所有的虫和兽都是飞动的卡通形象。相形之下,传统舞台表演中,动物模仿都过于笨拙虚假。根据剧情的推延,立体“幕布”的随意打开就是门和窗,人物进出十分方便。有观众甚至担心演员的安全,因为高窗离地面距离实在太悬了。

  有得必有失:多媒体舞台让表演和歌唱打折扣

  自然,一个元素的完美呈现势必伴随着另一方面的缺失。多元化多媒体的舞台呈现,让传统的舞台感和舞台表演打了折扣;新奇的舞台装置,在某种程度上影响了对歌剧演唱和表演的注意力。例如上半场结束前的五重唱,帕帕盖诺在背景的高处,而塔米诺和三侍女在低处,相互之间表演张力明显减色。复古的现代着装使角色自身的差异明显缩小,除了帕帕盖诺的咖啡色,其他人物基本都是黑白为主,就连祭司们也是绅士装。舞台纵深表演成了立体呈现。图像处理有碎片化表面化倾向。说到时间,巨大的钟表马上就出来转,说到爱情,心的卡通图案就飞起来。影像中,黑白的男女主角暗示了“庄”,而彩色的则显示“谐”。向往爱情就彩蝶飞舞,痛苦的图片就黑白分明。

  惟有变革,歌剧才能有未来

  但科斯基不在乎我们的感受。他解释说,这部作品一半存在于莫扎特的音乐,另一半存在于席卡内德的文字和喜剧中。这个在过往的版本中多被忽视,而这部分正是它天才的地方。如果你想做一个“概念化”的制作,就是一个巨大的错误。他还强调说这不是普通的童话,需要把它看作是一个超现实的童话,这样才能让更深的共鸣自由穿行其中。这是一个爱情的童话,还是在其中隐藏着莫扎特共济会的理想?想必观众自有答案。

  很多年轻人兴奋地说,他们就是为这个剧来的,这之前从没有看过“正式的”歌剧。科斯基说,歌剧的未来不是让千里之外的人来看安娜·奈瑞贝科(Anna Netrebko)这种大牌明星,那将是歌剧的死亡。当然并非所有的歌剧都适合这种“卡通化”,但歌剧确实需要变革,需要让每个时代的年轻人都有喜欢的道理,这样歌剧才能延续。一部《魔笛》让莫扎特重访了少年时代的记忆,一部“魔幻版”的《魔笛》让今天的年轻人续写着自己崭新的记忆。